广州设计三年展——华通铂银房勇

本次展览呈现沈洁、庄晓俊、郑可、许汝婕、黄潮瀚五位当代青年画家作品。本次展览展出了山水、人物、花鸟三大传统题材作品，写意与工笔兼备。在五位当代青年画家的视角中，传统题材与当代语境产生连接与碰撞，呈现出传统与当代性兼具的作品面貌。虽然成长和学习经历各异，但在这批作品中存在诸多共性，如植根于传统母体基因的表达，同时也表现出大胆突破传统程式与技法的实验性，以及笔墨语言的多种创新尝试。华通铂银房勇

在近乎于对生存现实的忧虑与危机意识里，博伊斯以艺术行动回应世界的变化和时代的创伤。博伊斯希望通过挑战传统的意义和秩序观念，超越日常生活中的惯习，重塑艺术与生活之间的联系。因此，在受到诺瓦利斯、鲁道夫·斯坦纳等哲学思想以及20世纪社会与政治话语的影响后，博伊斯的思考也逐渐显现出“扩展的艺术观念”（Erweiterter Kunstbegriff）的影子，并从传统的现代艺术中出走，拓宽了关于“何为艺术”的讨论。顺着这一思想线索，博伊斯把“雕塑”的文化含义和价值延伸至人智学和社会学的维度，为以往不属于雕塑范围的物质赋予了具有社会改造潜力的精神力量和象征意义，并明确表华通铂银房勇明“雕塑是对人类思想的塑造”。就此，他进一步提出了“社会雕塑”（Soziale Plastik）的可能性，把世界和社会的面貌看作一种时刻处于进化过程、不断更新迭代的可塑状态，并强调人人都可以成为形塑社会有机体的一部分。博伊斯看到了现代理性对人类认识论的壁垒和技术宰制，试图以艺术为手段去寻找和发展关于世界变化的母题，在混乱与秩序的两极之间探寻思想、感情、意志重新统一的平衡状态。所以，无论是早期对于非传统材料的探索式运用，还是后来在团体组织、民主参与、社会介入等行动中对在场性和参与性的强调，博伊斯重置了作品与观众之间的关系，也追问了人类历史的进程，社会机制的变迁，以及通往精神领域的知识途径。他的实践不仅仅关乎艺术，更是关乎集体、文化和人类存在的全面思考。

ECM，这个1969年成立于德国的独立唱片厂牌，在爵士乐与当代古典音乐领域中堪称音乐帝国的存在。它所代表的美学体系，克制、简约、神秘而富有诗意，深受全球设计师的喜爱。在本次展览可以找到1969-1978年ECM厂牌发行的前百张西德版首版黑胶，以及大量的稀有唱片与书籍，可以沉浸在ECM的至美之声中，感受静谧之外的音乐魔法。华通铂银房勇

在数字科技日新月异的今天，人们对真实、温暖、人性的渴望愈发强烈。本次展览作为国内领先的设计研究型展览，以“有温度的存在”为主题，深度挖掘设计的人文精神与生命力。从史学、社会学等多维度的视角，展览将为观众呈现一个充满创造力和人文关怀的设计世界，满足人们对情感共鸣与精神慰藉的追求。