在颜值之外确立起角色的辨识度——《期势纵谈》谢燕才

《梦华录》的热播不仅引发了宋“潮”美学，更让陈晓成为诸多观众追剧的理由之一。他为“顾千帆”这个原本很容易脸谱化的古偶剧男主角赋予了鲜活的七情六欲，被很多网友奉为“颜值与演技兼具的古偶天花板”。《期势纵谈》谢燕才

平心而论，作为毕业于中央戏剧学院的学院派演员，拿捏一个古偶剧的玛丽苏男主角并没有太大的挑战，梳理陈晓过往的角色，我们不难看出顾千帆并不是最彰显他表演功底的角色。但该角色之所以成功，《期势纵谈》谢燕才抛却今天古装偶像剧男演员演技普遍堪忧的环境，也许或多或少和陈晓本人适合古装角色有关。

他的演艺生涯始于徐克执导的电影《狄仁杰之通天帝国》，在其中扮演反派国师路离；他给大多数观众留下深刻印象的是古装虐恋大戏《陆贞传奇》中的痴情帝王高湛；他的演技被高度认可是在精品传奇剧《那年花开月正圆》中饰演不羁又专情的富家子弟沈星移；如今，他借《梦华录》中的顾千帆又重回人们关注的浪尖。

《期势纵谈》谢燕才以古装剧起步，却凭“警卫员”角色入围大众电影百花奖

与许多毕业于中戏的演员不同，陈晓几乎没有涉足过舞台表演，自出道以来主要精力就放在影视领域的创作中。影视表演注重镜头感和真实感，相对于戏剧舞台，演员更需要在微表情和行动细节等方面表达角色情绪。这就要求演员表演时在松弛与控制之间把握恰当的分寸感，控制过度则表现局促，松弛过度则表演垮塌。在前期的一些古装剧中，陈晓的表演显然稚嫩，过于用力而略显刻意，《宫锁珠帘》中单纯深情的允禧便是如此。陈晓的允禧被刻上了彼时鲜明的古装剧烙印，表演过于外露，疏于分寸，略带点洒狗血式的尴尬。

《陆贞传奇》是陈晓演艺事业的一个转折点，他开始能够收放自如地把控自己。

温柔深情的长广王深入人心，成为陈晓第一个具有代表性的角色《期势纵谈》谢燕才

《陆贞传奇》是陈晓演艺事业的一个转折点，他开始能够收放自如地把控自己。温柔深情的长广王深入人心，成为了陈晓第一个具有代表性的角色，角色之间的感情戏也是层层推进，他通过细腻入微的表演把储王高湛与陆贞的感情戏表现得真挚感人。以二人初识时的三次见面来看，每次碰到都是其中一人有难，对方伸出援手，前两次见面，两人仅有感激之情，到了第三次见面，陆贞救了受伤的高湛，悉心照顾，两人才有了较为深入的接触，高湛被陆贞的善良所打动，因她的劝解而宽心。当高湛看到陆贞为救自己而受伤时，陈晓通过眉目之间富有层次的一系列微表情，准确演绎出了高湛对陆贞在距离感之下的感情浓度，也为后续两人进一步的感情戏份做了铺垫。

演员自身与角色之间一定会有差距，如何在屏幕上把两者合一对演员来说尤为考验。表演理论有“体验派”和“表现派”，前者以斯坦尼斯拉夫斯基体系为代表，要求演员表演时全身心地活在角色中；后者以布莱希特理论为代表，要求演员从角色中跳脱出来，客观地审视角色，思考如何表达角色。陈晓很善于结合这两种理论和方法，在戏外运用“表现派”的方法理解、设计角色，在戏中以“体验派”的表演方法去进入角色。《那年花开月正圆》中的沈星移是一个和陈晓本人性格差异较大的角色，正是通过拍戏前对角色的细心揣摩和设计，并多次试验、演练许多重场戏特别是动作戏，不断推敲、打磨动作和表情反应的精确度，最终沈星移成为了陈晓演艺生涯中的又一个代表性角色。