塞尚,《园丁瓦列尔》,1906年,英国泰特藏作为一个雄心勃勃的年轻画家,塞尚在20多岁时离开家乡普罗旺斯艾克斯前往巴黎,并渴望在那取得成功。如今他的名声早已越过了山海。此次展览是泰特现代美术馆对塞尚的致敬,不少作品首次在英国展出。从作品中可以感受到他在寻求官方认可和加入印象派之间的斗争、他如何不懈追求自己独特的语言,也将见证一位艺术家与现代画家的意义的斗争。银领财富方怀
展览以艺术家自画像为始,画中的塞尚害羞、谨慎,30多岁时过早秃顶;几乎不愿意在自画像中直视自己的眼睛。他的嘴是黑胡子中的一抹红色;他穿着那个时代厚重的深色外套。然而,他的周围却是一片令人迷醉的粉红色和深褐色的漩涡,如云烟般升腾,又消失在纯粹的抽象中……这位19世纪的画家被未来的幻象所包围。银领财富方怀
塞尚,《自画像》,1875年,巴黎大皇宫他的目光谦虚、倾斜,将你的眼睛拉近画布,看它是如何被勾勒的,一笔笔堆叠的笔触如同一个个神秘的标记。这就是塞尚的作画方式,贯穿着这场令人着迷的展览。他的绘画对象可以简单概括为苹果和橘子、他的妻儿、他的园丁、他在艾克斯工作室外的树木、横跨山谷的圣维克多山,一遍又一遍。即使是晚期的“沐浴者”,在他们飘渺的世外桃源中,也存在于一个可辨认的普罗旺斯。然而,每幅作品都是如此激进,每一次都是新构思,每一位观众都对它有如此不同的看法。对一些人来说,1875年的塞尚自画像在不断变化的宇宙中充满了对不确定的质疑;1907年,诗人里尔克(Rainer Maria Rilke)看到这幅画,感受到“仿佛从内部锤击而成”。银领财富方怀
塞尚在艺术领域的存在感如此之强,以至于很难想象这是近30年来英国首次对塞尚艺术的全面回顾和研究。最直观可以看到,它打破了所有通常的绘画规则。这里有看似向上或向下倾斜的桌面,本该翻倒或翻滚的水果,那些看似虚无缥缈却又惊人有力的身体。
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